Hace unas semanas, fui entrevistada por Canvas Rebel sobre el tema de Cómo los creativos Aprendieron su Oficio.
Publicación original en Canvas Rebel
Lee la entrevista en español aquí:
Hola Luisa M, gracias por unirte a nosotros hoy. ¿Puedes hablarnos sobre cómo aprendiste a hacer lo que haces?
Siempre he sido una persona impulsada por las artes. La primera vez que hice joyería probablemente fue cuando tenía 7 años; adornar a alguien o algo siempre ha sido mi misión. Decidí seguir el diseño industrial como mi camino profesional y redescubrí mi amor por la joyería más tarde en la vida al unirme a una clase de creación de joyería de metal en SVA. Después, me uní a todas las clases que pude pensar para seguir enriqueciendo mi conocimiento sobre la joyería y otros medios que se pueden incorporar a mi trabajo, lo que me llevó a obtener una maestría en joyería de SCAD.
Durante mi tiempo como diseñadora y artista, he descubierto que es esencial mantenerse curiosa y humilde, sabiendo que siempre tendrás algo nuevo que aprender, sin importar cuánto tiempo lleves haciendo algo. Me gusta pensar que siempre hago tiempo para aprender y lo priorizo para explorar nuevos materiales y técnicas, desencadenando nuevas ideas. Encuentro que quedarme atrapada en la monotonía obstaculiza el aprendizaje, así que hago todo lo posible por variar la forma en que trabajo en mi oficio para encontrar nuevos obstáculos que me ayuden a crecer como persona y artista.
Genial, te agradecemos por compartir eso con nosotros. Antes de pedirte que compartas más de tus conocimientos, ¿puedes tomar un momento para presentarte y contar cómo llegaste a donde estás hoy a nuestros lectores?
Entré en la industria de la joyería por amor y admiración. Recuerdo ver a mi mamá preparándose para el trabajo todos los días y seleccionando cuidadosamente las joyas y accesorios que usaría con su atuendo del día. Comencé a hacer joyas para ella cuando era niña y creé mi primer negocio de joyas, que luego desapareció. Años después, como adulto joven, me encontré con la joyería, esta vez como una forma de arte más establecida, y eso revivió mi curiosidad hacia ella. Eso me llevó a seguir una maestría en joyería.
Durante mis estudios formales, me enfrenté a algunos problemas personales relacionados con la salud mental y reconocí el vínculo importante entre la joyería y las personas en los ámbitos físico, espiritual y mental. Poco a poco, comencé a enfocar mi trabajo como una forma de enfrentar la ansiedad, una enfermedad con la que muchos de nosotros estamos familiarizados.
A través de mi trabajo, no solo busco encontrar la calma, sino también invitar a otros a sentir que no están solos en la lucha contra los problemas de salud mental. Quiero hacerles saber que pueden crear algo hermoso a partir de los momentos más difíciles y usarlos para el crecimiento personal, para aprender más de uno mismo y para sanar.
Aprender y desaprender son partes críticas del crecimiento. ¿Puedes compartir una historia de un momento en el que tuviste que desaprender una lección?
Una lección que tuve que desaprender fue pensar que tenía que hacer todo yo misma y aprender a reconocer cuándo pedir ayuda. Durante el primer trimestre de mi maestría, mi esposo y yo nos mudamos a una nueva ciudad y país y cambiamos completamente nuestra rutina diaria. Éramos estudiantes de tiempo completo nuevamente después de unos 10 años. Durante las primeras semanas, tuvimos que equilibrar entre asistir a clases, amueblar nuestro nuevo hogar, desempacar y conocer una nueva ciudad. Me sentía tan inspirada por toda la novedad de todo y tenía poco tiempo para mí misma.
Poco a poco empecé a notar que mi comportamiento estaba cambiando, me sentía bien, un poco demasiado bien... Después de la preocupación de mi esposo, fuimos a la sala de emergencias, no había estado durmiendo durante más de 2 semanas. En resumen, me diagnosticaron trastorno bipolar. Tuve que frenar, tomar medicamentos y aprender a cuidar de mí misma con este descubrimiento. Pasé por momentos de sentirme completamente inútil, especialmente cuando entré en un episodio de depresión y tuve que suspender mis clases por completo.
Después de todo eso, pude volver lentamente a las clases y finalmente obtener mi título. Aprendí que una persona puede ser capaz de muchas cosas, incluso si el ritmo no es necesariamente el más rápido.
¿Qué puede hacer la sociedad para asegurar un entorno útil para artistas y creativos?
Considero que la sociedad podría apoyar a los artistas asegurando una compensación justa por el trabajo artístico y haciendo que la educación artística sea más accesible para una variedad diversa de personas, incluyendo aquellas de entornos desfavorecidos. También creo que la sociedad debería reducir el estigma en torno a las luchas de salud mental dentro de la comunidad artística. No puedo decirte cuántas veces he escuchado comentarios romantizando la idea de problemas de salud mental en los artistas y dejándolos sin atención porque así es como son los artistas.